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首页 YouTube 作者：coolfensi 2022年11月23日热度：49 评论：0

时间：2022-11-23 19:14 热度：49°

wuhu专题讲座

我的努力求学没有得到别的好处，只不过是愈来愈发觉自己的无知。

——笛卡儿

画画难，难于上青天

你已经试图学画画多少次了呢？

相信有过学画经验的小伙伴都十分清楚

画画是一件比较枯燥且十分需要耐心的事情

而敢于将自己作品发到公众平台上

并且试图得到大家的认可

又是一项需要勇气和强大内心的挑战

如果你也是学习没有方法论的画画小白

那么就让今天这篇鸡汤文

再次燃起你内心的创作之魂吧~

首先我们来介绍一下整个事件的概况

挑战者档案

挑战者：Andrew Price

（二维绘画零基础）

挑战项目：6个月内在A站获得1000点赞

赌注：输了支付侄子1000美金，赢了获得nothing。

*Andrew Price是泵上进行有关3D教学的艺术家，他于 2016 年创建了 3D 资产网站 Poliigon (http://poliigon.com/)，并帮助了近百万用户，使用更高质量的资产更快地进行更好的渲染。

虽然Andrew在3D领域上拥有着不同凡响的影响力，可他在早期的二维创作确实有一些些惨不忍睹，比如说以下这些作品。

而A站上获得过千点赞的作品应该长什么样呢？

画师：ZJQ

画师：Aliya Chen

画师：王琛

画师：a伟早点睡

画师：kang guo

画师：haruko& Trunks

画师：christophe young

画面丰富、造型精致、用色自然，最最起码我们也能看出这些画师的技艺是很成熟的。但看到Andrew的作品时，你会不会默默在心里想就这？也想获得大家的点赞？

但事实上，他确实做到了，就在这份赌约截止日期的前三天，Andrew在A站上收获了1000点赞，是不是感觉不可思议，并突然对学习产生了浓厚的兴趣？

其实无论结果怎样，一个人能在半年内坚持做同一件事情，都是值得钦佩的。而主动出击与被动学习又是完全不同的两个概念，所以，这位聪明的挑战者，将自己在这半年内综合各位名人艺术家的工作习惯进行了总结。

欲知后事如何，且看我娓娓道来

1：坚持每天进行工作

这是一条简单基本的建议。将等我有时间下次再说我一会儿就去等短语在你的人生字典中划去。比如说，本身你可以在周一至周五每天绘画一个小时（其实这段时间不算长，即使你是上班族，也是可以腾出来的），但你非要在有时间的情况下（周六或周日）集中起来绘画五小时？

按道理来说，大块的时间比零散的时间更有助于学习，但事实往往是，你无法做到将这完整的时间全部用来绘画/学习。所以，每一天，注意，是每一天，给自己安排一个目标，或大或小，或具体或模糊，养成习惯，坚持完成它。

古往今来，但凡是在创作领域有所成就的伟大艺术家都是坚持每天工作而达成了他们在各自领域的成就的。

J.K.Rowling 在5年内完成了《哈利波特》的创作，她可不是有时间才进行写作的，即使贫困潦倒，她也在照顾孩子的同时坚持每天创作，如今《哈利波特》仍是全球爆火的IP，它使魔法存在于每个人的心中。

Jerry Seinfeld（美国著名脱口秀喜剧演员）的习惯则是将写出笑话的一天在日历上×掉，而他跟自己玩的小游戏就是不要让这些××断掉（多多少少是比较适合强迫症的一种方法），《宋飞正传》国民级情景喜剧由此诞生。

Mike Birbiglia 发现自己总是推迟电影脚本创作的原因竟是需要和太多人进行会面。所以，他做了件有趣的事情，在日历上做出提醒今晚五点十五去和你的剧本碰一面，他也是这么做的，每天在咖啡馆面对笔记本坐上两个小时，打字。通过这种方式，他真的没有再推迟自己的剧本创作。

如果以上那些名人让你感觉参差过大，不具有对比意义，那么就听听看Andrew Price更加平凡一点的想法吧。

作为普通人，工作了一天回到家里，大多数时候只能用身心俱疲这四个字来形容，很难不产生为什么我还要去学习新的东西来惩罚自己的想法。取而代之的，玩手机、刷视频，只要不去动脑，好像做什么都可以，可消磨了时光后，又反过来懊悔自己的放纵，由此陷入了悲伤死循环。

所以就在那些他觉得自己过得很糟，什么都不想去做，只想躺下来好好休息的时候，他会反问自己，那我可不可以只画一条线，而在完成所有的准备工作（清理桌面、拿出纸笔、搬好座椅、调整灯光）（但其实也可以不去这样做），当他画出第一笔之后，等在反应过来时，已经画了很长时间了。

万事开头难，一旦你开始这么做了，你就会发现事情没有你想象中的那么难。

2：保量

但不一定需要保质

完美主义，是很多艺术家的痛苦之源。对自己过于严格的要求或者总是与自己上一件作品对比的行为，都会让完美主义悄悄地限制你的成长。你可能经常会听到量变产生质变这句话，但你真的理解这是什么意思吗？

毕加索，世界上几乎没有人不知道这个名字，但你知道他的一生一共创作了多少件作品么？800幅油画、1200座雕塑、2800件陶瓷作品以及12000幅画作，这还没有包括一些他为印花、地毯、挂毯所进行的创作。所以即使是毕加索，他所创作的作品远远比我们知道的要多太多。

有研究人员根据著名音乐家贝多芬、莫扎特等的作品得出了数量与成功的必然联系是什么，在统计得到的数据中，他们发现：一位作曲家在5年内创作的曲子越多，他就越有可能在突然之间产生一个质的飞跃，所以量变的确实质变的基础。

如果你也是一个完美主义者，试图掌握你在每次创作中的步调与节奏，堆积出你创作作品的量，不然你的进步会很慢很慢。

3：偷

在创作时，我们总是会以自己喜欢的艺术家为目标进行学习，在大家心里，那些艺术家很厉害，仿佛他们天生就很会做这些事情（放轻松，这种想法是人之常情）。比如伦勃朗，他第一次画画，就表现出了自己对光影的独特见解；再如昆汀塔伦蒂诺就像是为创作那些有趣的故事而生一样。

大脑的学习方式是建立在它所看到过或是经历过的记忆的基础上的。事实上，我们的偶像也是从他们喜欢的艺术家那里汲取知识，丰富自己。

回顾历史，你会发现，大多数伟大的艺术家都会推荐偷这种学习方式。为什么会这样呢？各位大艺术家别着急，你看Andrew是怎么理解的。

我们从小受到的教育都是偷窃是不道德的，那是错误的行为。但好偷窃和坏偷窃是有区别的，如下图列表所示。

而最值得一提的对比是第三条：从很多人那里偷与从一个人那里偷。窃取一个人的作品那确确实实叫做抄袭，而从很多人的风格中进行窃取，人们就无法对此进行分辨了。（这个男人抖了个小机灵）

如果你的作品只受一个人影响，那么人们可能会说你是下一个谁谁谁，但如果你的作品受一百个人所影响，那么人们就会说你是具有创造力的。

如果你不知道该怎么做，那么请参照以下方式：

①从你能找到的资源处收集大量相关素材（可以分模块来进行）；

②按照你自己的需求，将所有作品拖到一个文件夹里（这将会对你在未来创作中的参考以及灵感有很大的帮助）。

比如说你需要画一张脸，但怎么都画不出一双合适的眼睛，这时你就可以将这个文件夹打开，按照你想要的样子进行查找，并对这些作品的创作者如何画眼睛进行反思，他们是怎么做的，这个角度的眼睛应该怎么画。

糟糕的艺术家模仿，伟大的艺术家偷取。

艺术家Banksy将毕加索的名言给偷走了

4：有意识地进行学习

练习、练习、练习，几乎所有艺术家对于想要有所提升的人都会给出这条建议：不断地练习，所以我们信奉着熟能生巧、一万小时学习定律这些非常经典的学习鸡汤，听起来像是时间一到，我们就会自动变成大师，但事实并非如此。

这是因为我们聪明的大脑会自己规避掉那些让它感到痛苦的事情，比如学习。我们总是倾向于认为，我们的收获与投入是成正比的，但事实往往是，我们取得了一小点的进步后就停滞不前了。

Efflam Mercier说,对于时间最大的浪费就是没有意识到自己在做什么。（尤其对于学习而言，这种虚假的努力更为致命）。

如果你喜欢在工作的时候听音乐、德云社，总之就是不在专心致志地做一件事情，那么请摒弃这种习惯。三心二意在任何情景中都不是一个褒义词，这种方式可能会让你觉得工作、学习不会那么无聊，但事实是，它在一定程度上降低了你的工作效率，并且工作质量可能也不会那么高。

这是Andrew在听广播时做的练习

这是Andrew在专心的情况下做的练习

Andrew 说他曾一直信奉熟能生巧，但直到他发现，自己的练习与几天前的没有什么区别，也就是说随着时间的推移，他的技能没有得到提升时，他重新审视了这个真理。他发现这是因为自己在做练习的时候，没有进行思考和学习，也就是说他只是在进行着无效的努力。

学习是枯燥的，尤其是一些文字性的内容或是有关绘画理论的教学。没有人喜欢枯燥的学习，但也没有人能否认掉，枯燥的学习确实能让人收获更多。

所以在后来的返工中，他毫不意外地发现自己竟完全记错了几个面部上的尺寸，所以才会像那张不成熟的练习一样，有些面部结构非常不符合人类的理解，而除非学会这一点，意识到了这个失误，否则他画的脸永远不会产生进步。

当你发现自己停滞不前时，那就停下来，重新学习，要知道只是练习并不能让你真正的熟能生巧，所以真实的情况往往是如图红线所示，这种瓶颈期你会时不时地遇到一个。

有意识的学习，这并不是很有趣的学习方式，但却是能让你成长最快的方式。

5：休息

你在创作时，有没有过这样的经历：就像是被卡住了，对下一步该如何进行毫无头绪，突然就不知道自己该干什么了。放心，你不是一个人，很多艺术家都有这样的经历。

而当你放下工作，去做别的事情（比如洗洗碗或在洗澡）的时候，突然之间，灵感乍现，解决办法，油然而生，这有点奇怪，但相信你也有过类似的经历（洗澡是迸发出灵感的top1没有之一）。然而这种玄学却也成为了很多专业艺术家处理问题的策略。

史蒂芬·金曾有这样一个建议，其大概意思是说，任何一部小说（无论它的体量是大是小），完成初稿的时间都不应该超过三个月。三个月后，你需要停止这份工作并且在六周内不再碰它（在这期间可以做些其他的工作），然后六周后，重新拾起这份工作，你就会有种在阅读其他人的作品的感觉，你会从一个完全不同的角度去看待它，这是你持续不断泡在一份工作上所得不到的效果。

学会休息，再以全新的眼光看待自己的工作。

6：反馈的重要性

你对原创者是怎样的印象呢？厉害、刻板、傲慢、自大？但如果你观察行业、多听一些创作人的采访或自传时，你会发现事实恰恰相反，他们比任何人都更寻求反馈。

皮克斯（Pixar）联合创始人 EdCatmull 认为每一个创意，在刚刚诞生之时都像是「丑陋的婴儿」，残缺且弱不禁风。

为了保护每一个「新生儿」，对创意的激励、宽容与呵护，在皮克斯内部，形成了一种「智囊团」（Braintrust）开会文化。

坦率对我们的创作过程至关重要，为什么？因为我们早期的电影糟透了。

在这个小黑屋里，你可以并需要丢掉你自己的身份，自由地说出你关于工作的想法。在这个屋子里，大家有着平等的发言权，而不用担心出了这个屋子就被解雇。

事实上如今深受人们喜爱的《玩具总动员》、《飞屋环游记》等作品的故事脚本都曾在这个会议中被全盘推翻、重新来过。糟糕的故事就这样在唇枪舌战中一步步成为卖座的电影。

坎耶对大家说听听这个，告诉我你的想法。然后他会认真地倾听每一个人说的话，无论评价是好是坏，有没有帮助。

坎耶·维斯特，侃爷的得到了Pitchfork以及滚石杂志的双满分乐评，还有人说这是过去几十年最好的嘻哈专辑，事实上，这么出色的作品并不全部归功于侃爷一人，共计38名艺术家和制作人为这部专辑贡献了自己的力量。

Gnomon School，坐落于澳大利亚的CG顶尖学府，他们的就业率高达97%，并且都是非常好的就业配置，当Andrew与他们的创始人 Alex alvarez 谈及出色的学生和普通学生有何区别时，Alex毫不犹豫地说到他们寻求批评，并听取批评。他没有提到构图、灯光、故事等任何东西，而是直截了当地指出批评对于那些出色的人的重要性。

寻求反馈，它的价值与黄金相得益彰。

7:创作你热爱的东西

动力在艺术创作领域是非常重要的一环，却也是很容易被忽视的部分。

在创作的过程中，作为一个社会人，我们总是会接收到来自外界的种种影响，好的意见也好，毫无用处的评价也罢，因为想要做好，所以我们一开始会下意识地在意别人的评价，然后根据那些评价来改变自己，试图变得更好，可这真的有用吗？无论是我们所熟知的艺术家还是商业大佬，他们都是在自己感兴趣的领域发热发光。

Christopher Nolan对于心境（the state of mind）、困境（being trapped in things)和科幻类元素非常感兴趣，也因此导演出《星际穿越》《敦刻尔克》《盗梦空间》等多部影视巨作，因为他自己在研究，所以他知道他的观众想要看些什么。

Elon Musk，太空探索技术公司（SpaceX）CEO兼CTO、特斯拉公司CEO、太阳城公司（SolarCity）董事会主席。他也是在父亲的启发下，从小就对科学技术十分痴迷，而成为世界首富就仿佛只是他成功事业的美丽意外。

生活有太多的条条框框需要我们去遵守。我们在不断地接收来自社会的指示与安排，而艺术作为少数可以让我们为所欲为的事情之一，让别人去干涉你该做什么，这本身就是一个错误的决定（工作内容除外，仅针对于你的自我提高）。

看完这篇文章

有没有对学习画画产生新的想法？

所以

大胆地给自己一份挑战吧

万一成功了呢？